Susanne Pomerance

Auszug eines Ausstellungsgesprächs (2015)

Warum entschieden Sie sich ausgerechnet für das Sujet Landschaft bzw. Umgebung?

Während und nach meinem Studium habe ich mich relativ lange mit den Dirigentenbildern beschäftigt, das heißt ich habe die Bewegungen der Hände des Dirigenten während des Dirigierens, im Orchester sitzend, mitgezeichnet, im Sinne von nachvollzogen. Dabei ging es um das reine Aufzeichnen und um keinerlei Interpretation. Für mich war es erstaunlich, wie viel Musik zu sehen, obwohl nichts zu hören ist.

Diesen Ansatz, nur einen Aspekt herauszunehmen, einen ungewöhnlichen Blickwinkel konsequent umzusetzen, habe ich im Prinzip in den Glasbildern auch auf die Landschaft angewendet. Zuerst die reinen Linien aufzuzeichnen, ohne schon zu Beginn kompositorische Schwerpunkte zu setzen, das Netz von Strichen und Formen der Natur auszulegen, das später im Atelier zu der gesehenen und erinnerten Landschaft mit Komposition und Tiefe wird. Dieser Prozess überrascht mich jedes Mal von Neuem und spornt mich an. Ich nehme die Landschaft zuerst auseinander, reduziere sie auf einen linearen Rhythmus und setze sie dann wieder zusammen. Der Faktor Zeit spielt natürlich eine Rolle, auch gerade deshalb, weil ich sie komplett vergesse. Wohl nie habe ich so lange, also stunden- oder tagelang an einem Punkt gestanden und so genau hingesehen wie an den Orten, an denen die Glaszeichnungen entstanden sind, oft eher unspektakuläre und alltägliche Situationen, die Alle kennen und an denen man normalerweise wohl eher vorbeigeht.

Inwieweit ist die Darstellung Abbild bzw. Reflexion? Bzw. dominiert in Ihrer Arbeitsweise die gedankliche Auseinandersetzung oder der expressive Akt?

Wenn ich zwischen diesen zwei Begriffen wählen muss, dann ist es wohl eher die gedankliche Auseinandersetzung, denn der expressive Akt ist es ganz sicher nicht. Eher nach Paul Klee: »Zeichnen ist die Kunst, Striche spazieren zu führen.«

Begründen Sie die Wahl Ihrer Technik(en) bzw. Malmittel.

Im Studium sollte ich mich am Anfang zwischen der Zeichen- und der Malklasse entscheiden. Das hat mich schlaflose Nächte gekostet und ich glaube, ich habe immer die Schnittkante zwischen beiden Genres gesucht, so etwas wie eine malerische Zeichnung.

Das gilt natürlich auch für die Kohle- und Kreidearbeiten. Meistens suche ich nicht die farbliche Umsetzung, sondern genieße es, kleine Nuancen und Farbsprünge zu finden, denen man die Farbe gar nicht auf Anhieb ansieht. Ab und an aber fehlt sie mir plötzlich sehr und dann entstehen zum Beispiel farbige Landschaften (Fahrradlenkerbilder) oder Stilleben (Hommage an Paula und Matisse).

Die Kohle bzw. Kreide lässt es für mich zu, leicht zu bleiben. Wenn etwas zu fest wird, kann ich es durch einen Wisch auflösen und es ist trotzdem noch da. Es entstehen Verdichtungen, Überlagerungen und Prozesse, die weniger gesetzt sind, sondern eher Wege, die sich in der Arbeit wie zufällig eröffnen, so als käme man plötzlich an eine Lichtung. Insofern empfinde ich eine gute Zeichnung als Geschenk.

Nennen Sie drei Adjektive, die Ihr Werk Ihrer Meinung nach am treffendsten beschreiben.

ruhig, rhythmisch, kleinteilig

Suchen Sie über Ihre Kunst Kontakt zum Betrachter? Das heißt gibt es eine Bildaussage, die Sie mitteilen möchten?

Eigentlich nicht. Vielleicht, dass es auch das Alltägliche wert ist genauer betrachtet zu werden, auch der Straßenrand oder der Giersch im Garten. Ich möchte die Eile herausnehmen, das ewige Suchen in der Ferne.

Allerdings wäre ich manchmal auch in der Kunst wirklich gerne politischer, würde zu vielen aktuellen Fragen mehr Stellung beziehen. Das geht für mich aber eher über Sprache und soziales Engagement.

Ich habe acht Jahre im Vorstand des Brandenburgischen Verbands Bildender Künstler (BVBK) gearbeitet, sowie im Vorstand der Kulturmühle Perwenitz, einem Kulturort in meiner Nähe, an dem Künstler leben, arbeiten und Kunst vermitteln. Neben vielen Ausstellungen veranstalteten wir unter anderem auch Projekte mit Schulverweigerern.

Ich möchte Leben, Alltag und Kunst verbinden. So geht zum Beispiel mein Wohnzimmer nahtlos ins Atelier über, die Rosen vor dem Haus wachsen fast zum Fenster herein und mein Garten ist weniger farbig als von den unterschiedlichen Blattformen und -rhythmen geprägt.

Die Fragen stellte Denise Constanze Essig im Kontext der Ausstellung »LandSTRICHE« im Kulturhaus BASF, Schwarzheide.